Vernissage

Samstag 18. Mai ab 17.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

täglich von 11.00 Uhr – 19.00 Uhr

Kontakt

www.bovjel.ch

 





Im Fisch geboren, zur Kuh gefunden

Wie die Urmutter aller Lebewesen zeigt sich die Kuh in jedem Bild. Dabei bringe ich Farben in Einklang, die auf den ersten Blick nicht passen und verbinde unterschiedliche Techniken zu einer vibrierenden Inszenierung.

Humor und positive Gefühle sind mir wichtig, das Lächeln der Betrachter, die Freude der Galeriebesucher sind für mich die angestrebte Auszeichnung.

Es freut mich, wenn meine Kunst berührt – sei es die Farbkomposition, der Symbolgehalt, das Tiefgründige, der Witz. Oder wenn meine Malerei zur momentanen Stimmung passt. Oder einfach über das Sofa!

Schön, dass meine Bilder von Anfang an ihre Liebhaber fanden und dass sich fast alle verkauften. Viele reisten um die halbe Welt: Kuhle Bilder schmücken moderne Appartements, gemütliche Ferienhäuser, Arztpraxen, Firmen, Hotels und öffentliche Gebäude, sie hängen in Singapur und Zürich, New York, Texas, Bern, München und Berlin, in Sydney, Oslo, Hamburg und Salzburg… von Gstaad bis nach Helsinki und Los Angeles.

Apéro

täglich 17.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

11 bis 19 Uhr oder nach Vereinbarung

Kontakt

+41 79 301 74 99
+41 79 379 74 17
fredi@gerts.ch
www.fredi.gerts.ch


FREDI GERTSCH





Tusche 3D

Einem Dialog zwischen Plastik und Grafik folgend, entstehen die frei nach dem Vorstellungsvermögen und frei im Raum modellierten „Mixed-Media-Drahtplastiken“, denen das Experimentieren und ein offener Gestaltungsprozess zugrunde liegen.

Bei ihrer Fertigung wird sich an traditionell-verwendeten Materialien und Techniken der Bildhauerei (u.a. Metallguss) ebenso wie an der Linie an sich orientiert und dabei die Leichtigkeit und Spontaneität einer Tuschezeichnung aufgegriffen.

Die „Tuschelinien“ und deren „Verwischungen“ bilden Grundelemente, die einen minimalen Materialeinsatz ausloten, ein erdachtes Volumen umschreiben und ein formgebendes Geflecht entstehen lassen. Diese lineare Verflechtung birgt teilweise organisch-freie Formen in sich, verkörpert jedoch größtenteils die menschliche Figur als Ganzes.

Hierbei sind die inhaltlichen Themen angelehnt an Vorstellungen zu einem Auflösen und Vergehen sowie einem Werden und Entstehen, und vor allem an der körperlichen Geste als Teil nonverbaler Kommunikation.

Öffnungszeiten Ausstellung

täglich von 11.00 -20.00 Uhr

Apéro

Samstag, 01.06.2019, 16.00 Uhr





GUS TOKE
Gus Tokes ausgestellte Arbeiten sind mittel- und grossformatige Malereien auf Leinwand, meist in Mischtechnik, die von einer hohen, künstlerischen Fertigkeit zeugen. Er ist versiert, er hat in seiner Heimat Bali eine fundierte Ausbildung als Künstler durchlaufen, er ist ein präziser Zeichner, kennt Techniken und Strömungen der Malerei. Seit 20 Jahren lebt der in Bali und darüber hinaus bekannte Künstler in der Schweiz. Seit zehn Jahren geht er hier im Stillen der Kunst nach, er hat sich bewusst vom Kunstmarkt und der Öffentlichkeit zurückgezogen und hat in seinem Atelier in Zürich für sich gearbeitet – und gesucht. Nach dem reinen Ausdruck, wie er ihn bei den Künstlern der Art Brut erkennt. Nach dem Unmittelbaren und Echten.
Preview

Mittwoch ab 16 Uhr

Vernissage

Donnerstag 6. Juni ab 18 Uhr

Öffnungszeiten

Mi: 16:00 – 19:00
Do: 15:00 – 21:00
Fr: 14:00 – 19:00
Sa: 11:00 – 19:00
So: 14:00 – 18:00
Mo: 14:00 – 18:00
Oder nach Vereinbarung mit Reto Andri (info@retoandrigallery.com)

Kontakt

www.gustoke.com
www.retoandrigallery.com

Flyer ansehen






Ölbilder
Öffnungzeiten Ausstellung

täglich 11.00 – 19.00 Uhr
Der Kunstschaffende ist jeden Tag anwesend

Kontakt

dmclaude46@gmail.com

 









GEMEINSAM SUCHEND
Vernissage

05. Juli 2019 17.00 – 21.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Samstag 06. Juli 2019 13.00 – 19.00 Uhr
Sonntag 07.Juli 2019 11.0 0- 17.00 Uhr

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Alpen – New York City

Beheimatet sowohl in NYC als auch in der Schweiz, reflektiert meine Malerei diese zwei Welten beidseits des Atlantiks. Hier werden Landschaften aus der Schweiz Stadtansichten aus New York gegenüber gestellt. Die Schweizer Berge sind ein Lieblingsthema und ein Lieblingsaufenthaltsort für mich, was sich in meiner Malerei widerspiegelt. Den Broterwerb bestreite ich als Kunstlehrerin und Gartengestalterin in New York City.

Vernissage

8.8.2019 ab 17:00h

Öffnungszeiten Ausstellung

Täglich 12:00h – 18:00h

Finissage

19.8.2019 ab 17:00h

Kontakt

Christine Staehelin
c.staehelin@gmail.com
www.cstaehelinart.com

 





zwischen Mimesis und Abstraktion
Vernissage

Mittwoch, 21.08.19, 18.00-21.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Do – Sa, 13.00 – 19.30 Uhr
So + Mo, 13.00 – 16.00 Uhr

Kontakt

Helene Oertig
heloe@kunstmalen.ch
www.kunstmalen.ch

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Körper und Raum

In ihren Werken beschäftigen sich Brigitte Dubler und Sandra Schaller mit der Kreation von Körper und Raum. Schönheit wird in Stein gemeisselt und Traumwelten werden erschaffen. Fiktion und Realität liegen nahe beinander, bilden Sehnsüchte und reissen die Vergänglichkeit nieder.

Apéro

Freitag 30.08. 17.00 – 20.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Mittwoch 28.08 15.00 – 20.00 Uhr
Donnerstag 29.08. 15.00 – 20.00 Uhr
Freitag 30.08. 15.00 – 20.00 Uhr
Samstag 31.08. 13.00 – 20.00 Uhr
Sonntag 01.09. 13.00 – 18.00 Uhr
Montag 02.09. 15.00 – 19.00 Uhr

Kontakt

https://www.bri-art.ch/
https://www.sanschaller.ch/





Erlebnisausstellung „Seelen-Start-Up“
Wir freuen uns, wenn wir Sie auf unserer ersten Erlebnisausstellung „Seelen-Start-Up“ begrüssen können.

Vernissage

Donnerstag, 05.09. ab 18.00 Uhr mit Apéro

Öffnungszeiten Ausstellung

täglich von 11.00 – 22.00 Uhr

Erlebnisprogramm

Vorträge zum Thema „Seelen-Start-Up“ mit Jörg Köck und „Poesie ohne Schuh – vertonte Gedichte“ mit Prof. Christoph Hilger
Freitag bis Sonntag von 18.00 – 19.00 Uhr mit anschliessendem Apéro

Kontakt

Erfahren Sie mehr www.Seelen-Start-Up.com


Liliane Staehli Köck, Gabriela Lorek-Hauser









Ahmad Alazami, geb.und aufgewachsen in Damaskus – Syrien. 2012 geflüchtet, lebt derzeit in Reading-England. Er schreibt: „Nachdem ich viele Schwierigkeiten erlebte, wollte ich den Schmerz und das Leid ausdrücken, das ich bei Landsleuten sehe, die versuchen die schreckliche Krise zu überleben.“

Er mischt die arabische Kultur, gezeichnet mit Kalligraphien, und die westliche Zivilisation, gezeichnet mit Linien und zeitgenössischen Aspekten. Elegante Schönheit der Mode mischt sich mit den scharfen Kanten des Krieges und Hasses. Weggeworfenes Holz wird als Symbol der Überreste in Syrien verwendet, die harten Nägeln als Opfer und Schmerz, ver­bunden mit zarten Saiten, den Fäden des Lebens. Die neue Kunsttechnik, zeichnet sich durch multidimensionale Aspekte aus. Die Stücke sind mit Nägeln und Schnüren dreidimmen­sional. Durch das Hinzufügen des Lichtelements wird eine weitere Dimension mit dem Schatten hinzugefügt.

Vernissage

Donnerstag, 10.10.2019 18.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Freitag 11.10 – Montag 21.10.2019
täglich von 11.30 Uhr – 20.00 Uhr
Sonntag bis 18.30 Uhr

Finissage

Montag, 21.10.2019 18.00 Uhr

Ergänzungsveranstaltungen in der Galerie:

Fr. 11.10.19 19.00 Uhr / Fr. 18.10.19 19.00 Uhr
Syrische Musik

So. 13.10.19 17.00 Uhr / Do. 17.10.19 19.00 Uhr
Lesung mit Andrea Jost / Texte von Rafik Schami

Di. 15.10.19 19.00 Uhr
Flucht – Erlebnisberichte Rami Al Khalil erzählt von seinem Weg in die Schweiz

Kontakt

ahmadalazmi@hotmail.com

This piece talks about the state of every single person the moment he loses a very important !hing in his life, looking at it being disintegrated in front of his eyes.
Adding light to the pieces creates a shadow of this man’s lost home.The people who were forced to leave their homes but they couldn’t take their hearts and souls, they left it behind to ask for help with the ones left behind. Although some might lose their lives on the way to freedom, if it’s by sea or a bullet on a border between somewhere and another place or on a beach as a stranger, but for them their hope in life is to reach the other side of the sea bank where they might find safety and prosperity. So they say farewell to mothers and fathers, they will be leav­ing their birth place and going into nowhere.

This piece is a demonstration of the people of Syria, fighting against each other, despite the fact !hat they are both the same. In terms of appearance they are identical sharing the same fiesh and blood, they speak the same language and they share the same culture and traditions. lt’s as if one man is looking through the mirror, and not quite sure if he is looking at himself or his own individuality.
When the light is added it shows the intensity of the confrontation, the fight !hat is rising up, using nails hat were hammered down by the oppressing regime. And strings !hat fabricated the fuel between the two brothers.

Talks about the beauty and elegance of the female eastern body with the tune of Arabic music, decorated by the most beautiful phrases, dancing and making the words dance with her, she takes you to another world with no limits makes you fiy to the sky




































Galerie am Lindenhof Pfalzgasse 3 8001 Zürich +41 44 210 12 10 Webguide für Aussteller