Platanen – Rinden – Formen

Achtlos gehen wir an dir vorüber, unscheinbar du, Platane, ein Stadtbaum eben; unter einem Baldachin von riesengrossen Blättern, wohlig Schatten spendend; du, auch widerspenstig, der Hitze und der toxischen Stadtluft trotzend; periodisch dich verjüngend, Fetzen deines eng gewordenen Rindenpanzers abwerfend; übrig bleiben markante, faszinierende Fragmente, phantasieanregende Rinden–Formen, zum Verweilen, Versinken, Philosophieren, ja zum Blickwechsel einladend.

„Ein guter Freund und Kenner meiner Malerei schrieb mir jüngst zu einem meiner neusten Bilder, das ich auf Instagram veröffentlicht hatte, folgenden Kurzkommentar: „ Formen treten zurück. Erstes Explodieren von Farben.“ (Rimbaud).Ich erwiderte ihm : Ja, lieber H. Das sehe ich auch so. Aber noch ist dieses Bild 1 ein verlorener Einzelgänger und oft geht meine Reise in eine andere Richtung. Die Freude und die Sucht nach der Explosion der Farben im Sinne des Fauvismus und des klassischen Expressionismus war und ist schon immer sehr gross gewesen. Der Neoexpressionismus hatte die formale Geschlossenheit aufgelöst. Mein Bedürfnis nach Halt, Inhalt, Darstellung des Realen, des Szenischen, war immer sehr gross und ist es immer noch. Im Leben wie in der Malerei. Quo vadis, frage ich mich manchmal und lasse dabei die Zügel in Richtung gezügelter Spontaneität schweifen.

Worauf er zurückschrieb : „Die hellblaue Klammer ist – so ahne ich – die Sehnsucht nach der realitätsbezogenen Form, die eine – welche ? Essenz umschliesst.

Bilder

Malerei, Mosaik & Resin Art

Zwei Künstlerinnen zeigen ihre neusten Werke.

Lassen Sie sich bei einem Glas Wein in eine farbenfrohe und spannende Welt entführen.

Strukturen und Wandel

Die Natur in ihrem steten Wandel, in ihren Facetten und Strukturen stellt die Inspiration für mein kreatives Schaffen dar. Dunkle, tiefhängende Wolken, schmale Linien in der Ferne, die Weite und Stille von Schneelandschaften wechseln sich ab mit bröckelnden Flächen, klarem, warmen Licht und Farbkontrasten. Der Geruch eines nassen Waldes, die Hitze von trockenen Winden oder das Leuchten des Meeres: Alles ist möglich, fliesst und grenzt sich wieder ab, zerstört sich und erschafft sich neu. Die inneren Landschaften transformieren sich nach aussen auf die Leinwand oder das Holz.
Strukturiertes, handwerkliches Vorgehen steht im Wechsel mit chaotischem Schaffen und Loslassen. Einige Bilder sind eng mit Musikstücken verknüpft, die mich während des Prozesses begleiten. Ich arbeite vorwiegend mit natürlichen Materialien wie Marmor- und Steinmehlen, Gips, Sumpfkalk, Pigmenten, Rost, Kreiden, Asche, Wachsen etc.

ZusKa – SoulArt

geboren 1969, Herkunft Tschechische Republik, wuchs in Zürich auf.
Nach acht Jahren Rudolf Steiner Schule, besuchte ZusKa Waldorf School Michael Hall in Sussex, UK, wo sie die ersten Module im künstlerischen Bereich besuchte. Zurück in Zürich lernte Zuska den Beruf der Rahmenvergolderin. Während der weiteren Ausbildung zur Kunsttherapeutin setzte sie sich immer intensiver mit Farben, Formen und hauptsächlich künstlerischem Prozess, auseinander.

Neue Wege gehen…
Nach ihren erstem 1.Schritt in die Öffentlichkeit, mit der gelungenen Ausstellung im Dezember letzten Jahres, stellt nun ZusKa mit neu erschaffenen Werken aus. Mit einem Wagnis in weitere Dimensionen zu geleiten, sind unter Anderem Verwandlungen von vorhandenen Werken entstanden, die wiederum eine Verbindung zu Neuem verkörpern.

Meine Passion:
»Erst Gebärde und Gestalt finden die Motivation in sich trägt. Dann, dem Bekannten, welches sich zeigen möchte, nachgehen.
Und fast wie plötzlich zeigt sich, was Streicheleinheit und Betonung einfordert.»

Die Kunsttherapie näher zu bringen ist Bestandteil der Ausstellung.

ZusKa stellt Werke aus verschiedenen Materialien :
Bilder : Mischtechnik
Skulturen : Speckstein
Reliefs : Draht mit Mischtechnik

THERE’S still NOTHING TO SEE HERE