Alpen – New York City

Beheimatet sowohl in NYC als auch in der Schweiz, reflektiert meine Malerei diese zwei Welten beidseits des Atlantiks. Hier werden Landschaften aus der Schweiz Stadtansichten aus New York gegenüber gestellt. Die Schweizer Berge sind ein Lieblingsthema und ein Lieblingsaufenthaltsort für mich, was sich in meiner Malerei widerspiegelt. Den Broterwerb bestreite ich als Kunstlehrerin und Gartengestalterin in New York City.

Vernissage

8.8.2019 ab 17:00h

Öffnungszeiten Ausstellung

Täglich 12:00h – 18:00h

Finissage

19.8.2019 ab 17:00h

Kontakt

Christine Staehelin
c.staehelin@gmail.com
www.cstaehelinart.com

 





zwischen Mimesis und Abstraktion
Vernissage

Mittwoch, 21.08.19, 18.00-21.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Do – Sa, 13.00 – 19.30 Uhr
So + Mo, 13.00 – 16.00 Uhr

Kontakt

Helene Oertig
heloe@kunstmalen.ch
www.kunstmalen.ch

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Körper und Raum

In ihren Werken beschäftigen sich Brigitte Dubler und Sandra Schaller mit der Kreation von Körper und Raum. Schönheit wird in Stein gemeisselt und Traumwelten werden erschaffen. Fiktion und Realität liegen nahe beinander, bilden Sehnsüchte und reissen die Vergänglichkeit nieder.

Apéro

Freitag 30.08. 17.00 – 20.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Mittwoch 28.08 15.00 – 20.00 Uhr
Donnerstag 29.08. 15.00 – 20.00 Uhr
Freitag 30.08. 15.00 – 20.00 Uhr
Samstag 31.08. 13.00 – 20.00 Uhr
Sonntag 01.09. 13.00 – 18.00 Uhr
Montag 02.09. 15.00 – 19.00 Uhr

Kontakt

https://www.bri-art.ch/
https://www.sanschaller.ch/





Erlebnisausstellung „Seelen-Start-Up“
Wir freuen uns, wenn wir Sie auf unserer ersten Erlebnisausstellung „Seelen-Start-Up“ begrüssen können.

Vernissage

Donnerstag, 05.09. ab 18.00 Uhr mit Apéro

Öffnungszeiten Ausstellung

täglich von 11.00 – 22.00 Uhr

Erlebnisprogramm

Vorträge zum Thema „Seelen-Start-Up“ mit Jörg Köck und „Poesie ohne Schuh – vertonte Gedichte“ mit Prof. Christoph Hilger
Freitag bis Sonntag von 18.00 – 19.00 Uhr mit anschliessendem Apéro

Kontakt

Erfahren Sie mehr www.Seelen-Start-Up.com


Liliane Staehli Köck, Gabriela Lorek-Hauser













Cristina Ruiz de Castañeda findet ihren Stil in einer farbintensiven, figürlichen Welt und wird stark von abenteuerlustigen Frauenfiguren der Geschichte beeinflusst. In einer frühen Phase erzählen Ihre Bilder von den Wagnissen mehrerer Frauenpilotinnen der 1930er Jahre, die sich in heute unvorstellbaren Verhältnissen getraut haben, den Atlantik zu überfliegen oder tagelange Soloflüge über Wüsten und Regenwälder zu vollbringen. Deren Neugier, Schlagfertigkeit und Fähigkeit weit entfernt vom Hier und Jetzt zu sehen, faszinieren Cristina vom ersten Augenblick an. Auch die Fähigkeit zu Träumen verbinden Cristinas erste Bilder mit den jetzigen. Weg von der Rationalität und der Vorgabe, nimmt Cristina den Beobachter mit in eine verträumte Welt und zelebriert die natürliche Neigung des Menschen, sich in Gedanken vertiefen zu lassen.

Cristina ist in Zürich geboren und in Madrid aufgewachsen. Beide Kulturen prägen sie gleichermassen über das bisherige Leben und in ihr künstlerisches Schaffen.

Alle Bilder sind in Acryl auf Leinwand gemalt. Die meisten Bilder sind gerahmt.

Vernissage

Donnerstag, 3. Oktober von 17.00-21.00

Öffnungszeiten Ausstellung

Donnerstag 17.00-21.00
Freitag 15.00-19.00
Samstag 12.00-16.00
Sonntag 12.00-16.00
oder auf Anfrage

Kontakt

www.cristinadecastaneda.com
info@cristinadecastaneda.com





Ahmad Alazami, geb.und aufgewachsen in Damaskus – Syrien. 2012 geflüchtet, lebt derzeit in Reading-England. Er schreibt: „Nachdem ich viele Schwierigkeiten erlebte, wollte ich den Schmerz und das Leid ausdrücken, das ich bei Landsleuten sehe, die versuchen die schreckliche Krise zu überleben.“

Er mischt die arabische Kultur, gezeichnet mit Kalligraphien, und die westliche Zivilisation, gezeichnet mit Linien und zeitgenössischen Aspekten. Elegante Schönheit der Mode mischt sich mit den scharfen Kanten des Krieges und Hasses. Weggeworfenes Holz wird als Symbol der Überreste in Syrien verwendet, die harten Nägeln als Opfer und Schmerz, ver­bunden mit zarten Saiten, den Fäden des Lebens. Die neue Kunsttechnik, zeichnet sich durch multidimensionale Aspekte aus. Die Stücke sind mit Nägeln und Schnüren dreidimmen­sional. Durch das Hinzufügen des Lichtelements wird eine weitere Dimension mit dem Schatten hinzugefügt.

Vernissage

Donnerstag, 10.10.2019 18.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Freitag 11.10 – Montag 21.10.2019
täglich von 11.30 Uhr – 20.00 Uhr
Sonntag bis 18.30 Uhr

Finissage

Montag, 21.10.2019 18.00 Uhr

Ergänzungsveranstaltungen in der Galerie:

Fr. 11.10.19 19.00 Uhr / Fr. 18.10.19 19.00 Uhr
Syrische Musik

So. 13.10.19 17.00 Uhr / Do. 17.10.19 19.00 Uhr
Lesung mit Andrea Jost / Texte von Rafik Schami

Di. 15.10.19 19.00 Uhr
Flucht – Erlebnisberichte Rami Al Khalil erzählt von seinem Weg in die Schweiz

Kontakt

ahmadalazmi@hotmail.com

This piece talks about the state of every single person the moment he loses a very important !hing in his life, looking at it being disintegrated in front of his eyes.
Adding light to the pieces creates a shadow of this man’s lost home.The people who were forced to leave their homes but they couldn’t take their hearts and souls, they left it behind to ask for help with the ones left behind. Although some might lose their lives on the way to freedom, if it’s by sea or a bullet on a border between somewhere and another place or on a beach as a stranger, but for them their hope in life is to reach the other side of the sea bank where they might find safety and prosperity. So they say farewell to mothers and fathers, they will be leav­ing their birth place and going into nowhere.

This piece is a demonstration of the people of Syria, fighting against each other, despite the fact !hat they are both the same. In terms of appearance they are identical sharing the same fiesh and blood, they speak the same language and they share the same culture and traditions. lt’s as if one man is looking through the mirror, and not quite sure if he is looking at himself or his own individuality.
When the light is added it shows the intensity of the confrontation, the fight !hat is rising up, using nails hat were hammered down by the oppressing regime. And strings !hat fabricated the fuel between the two brothers.

Talks about the beauty and elegance of the female eastern body with the tune of Arabic music, decorated by the most beautiful phrases, dancing and making the words dance with her, she takes you to another world with no limits makes you fiy to the sky









UNDERCOVER – WAX ON PHOTO PAPER

Eine Stadt ist in Veränderung, Pflanzen erblühen, Tiere leben ihr kurzes Leben, ein Sommertag geht zu Ende. Da wird die Zeit angehalten. Unter einer Decke aus Wachs erstarrt der Moment in Raum und Zeit. Was bleibt, zeigt sich in schlichter Schönheit, greifbar nahe und unerreichbar zugleich.
Dorothee Gregori, ausgebildete Fotolithografin, hält in ihren Werken solch flüchtige Momente vollen Lebens fest.

Vernissage

Donnerstag, 31.10. von 17.00 – 21.00 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Täglich von 14.00 – 21.00 Uhr

Kontakt

dorothee.gregori@sunrise.ch
Tel.: +41 78 709 18 06




























Galerie am Lindenhof Pfalzgasse 3 8001 Zürich +41 44 210 12 10 Webguide für Aussteller