Christine Corver ist eine Künstlerin, geboren in den Niederlanden aus einer Künstlerfamilie mit Malern und Schauspielern und soweit sich das zurückverfolgen lässt, seit Mitte 1800.
Schon als 5-Jährige hat sie angefangen zu zeichnen und seit den 17. Lebensjahr hat sie sich in Kursen und bei bildenden Künstlern in deren Ateliers im Zeichnen und Malen weiterentwickelt.
In den Niederlanden hat sie hauptsächlich in der Aquarelltechnik gemalt und arbeitete professionell an der Freien Akademie.
Seit 2008 wohnt sie – und ihre Kinder, die inzwischen selbst Kinder haben – in der Schweiz und arbeitet sie in eigenen Atelier fulltime hauptberuflich in Öl und Coldwax auf Platte und Leinwand. Zusätzlich zu den verschiedenen Ausstellungen und Privatunterricht hat sie 3 Jahre in Folge, Pleinair-Workshops versorgt im Park Seleger Moor, Rifferswil.
Über ihre Werke: Sie malt abstrahierten Landschaften, bei denen Licht und Raum dem Betrachter einen Dialog mit dem Werk ermöglichen.
Und kleinere, figurative Stilleben die ihre Freiheit durch die Art der Pinselführung erhalten wobei sie vor kurzem angefangen hat auch mit der linken Hand zu malen.
In ihrem Atelier arbeitet sie oft gleichzeitig an ihren 3 Staffeleien und sagt diesbezüglich:
„Mich von einem Werk zu distanzieren für ein paar Stunden bis manchmal einen Tag, ist genauso wichtig für mich, wie das Malen selbst.“
Dienstag, 19. März 17.00 – 20.00 Uhr
Montag bis Samstag 13.00 – 18.00 Uhr
Sonntag 13.00 – 17.00 Uhr
Werke voller Tiefe, Sinnlichkeit und Gefühle
Ayse Cetintas ist eine Schweizer Künstlerirn mit türkischen Wurzeln, die mit ihrer abstrakten Kunst dem Betrachter ihre innersten Gedanken, Gefühle und Emotionen vermittelt.
Ihr Einsatz von leuchtenden Farben, Bewegung und Intensität spiegelt ihren Charakter perfekt wieder. Durch den künstlerischen Prozess ist sie in der Lage, schwierige Lebensereignisse wie Trauer, Verlust und Hilflosigkeit zu verarbeiten und letztendlich zu überwinden, aber nichtsdestotrotz auch Zeiten der Freude, des Glücks und der Liebe zuzulassen und zu umarmen.
Die in ihrer Einzelausstellung ‘Voyage’ gezeigten Werke stehen für einen Weg der Entdeckung, der für sie alles andere als einfach war. Ihre Werke vermitteln in hervorragender Weise die Höhen, Tiefen und Umwege ihres reichen und abwechslungsreichen Lebens. Zu ihrem Werk ‚Abrakadabra‘ sagt sie: „Das Gemälde ist durch den Harry-Potter-Film inspiriert. Ich habe keinen Zauberstab, aber zum Glück habe ich Pinsel.” Mit Hilfe dieser magischen Pinsel gelingt es ihr, dieses und andere Werke voller Energie, Tiefe und Lebendigkeit zu schaffen.
Ayse’s Werke sind voll von versteckten Botschaften, tieferen Bedeutungen und Metaphern, die alle darauf warten, vom Betrachter entdeckt zu werden, der sich die Zeit nimmt, dies zu tun. In der Tat lohnt es sich, sich die Zeit zu nehmen, und vielleicht findet der Betrachter Antworten auf seine eigenen Fragen in Bezug auf seinen einzigartigen “Voyage“.
Mittwoch, 27. März 2024 von 16 bis 21 Uhr
Täglich: 13:00-19:00
(oder ausserhalb nach Vereinbarung)
Ayse Cetintas ist jeden Tag anwesend und führt sie gerne durch ihre Ausstellung.
Ayse Cetintas
+41 76 412 00 30
boncuk1969@gmail.com
ARTFUL EYE CONSULTING
Helen Haubensack-Bitterli
+41 78 813 74 78
hbitterli@yahoo.com
Die Innerschweizer Künstlerin Daniela Gauch vereint in ihren Bildern gegenständliche Präzision mit kraftvoller und eigenwilliger Abstraktion.
Sie feilt stets von neuem an Technik, Gestaltung und Farbgebung. So entstehen ästhetische Bilder, ganz in ihrem eigenen charakteristischen Stil. Sie schafft es, mit dezenten Farbtönen den Werken eine spannende Tiefe zu verleihen.
«Ich interessiere mich für Menschen und male oft Gesichter», sagt Daniela Gauch. In ihren Gesichtern spiegeln sich Träume, Lebenskraft, Erotik, Melancholie und Schönheit. Die Gesichter wirken lebendig und voller Kraft. Für sie sei es spannend zu sehen wie jeder Mensch etwas anderes in ihren Bildern sehe. Im selben Malstil entstehen auch ausdrucksstarke Bilder von Tieren und abstrakte Werke. Die Authentizität der Bilder überzeugt. Farb- und Bildkomposition sind stimmig und nie zufällig. Daniela Gauch erreicht mit ihren Bildern Herz und Verstand des Betrachters.
Obwohl es sie bereits in jungen Jahren zur Kunst hinzieht, beginnt sie sich erst später professionell auf das Kunstschaffen einzulassen.
1998 entschliesst sie sich mit ihrer Arbeit kürzer zu treten, um sich vermehrt der Kunst zu widmen. Dank dem grossen Spass an der Arbeit, dem spannenden Austausch mit anderen Künstlern und den erfolgreichen Ausstellungen ist sie mehr denn je davon überzeugt, ihrer Passion mehr Zeit und Priorität zu geben. Sie gibt ihren Beruf auf und widmet sich ganz ihrer künstlerischen Tätigkeit. Sie bildet sich weiter indem sie viel in Eigenregie experimentiert, sowie Kurse und Seminare besucht. Vor allem die längeren Studienreisen in Indien hinterlassen emotionale Spuren, welche später thematisiert und künstlerisch umgesetzt werden. Trotz Widerständen geht sie konsequent ihren Weg, denn authentisch zu bleiben ist ihr Credo.
Daniela Gauch betreibt ihr eigenes Kunst-Lokal mitten in Küssnacht, welches sie sowohl als Galerie wie auch als Atelier nutzt. Eine permanente Ausstellung (140m2 auf zwei Etagen) in ganz entspannter Atelieratmosphäre – in dieser Form einzigartig in der Region.
Man sagt es sei „ein Eingangstor in eine inspirierende Oase voller Bilder, Skulpturen, Denkanstösse und Geschichten“.
Montag bis Freitag 13.00 – 18.00 Uhr
Samstag und Sonntag 12.00 – 16.00 Uhr
Nach Vereinbarung sehr gerne auch ausserhalb dieser Öffnungszeiten.
Termine über +41 78 667 40 90 oder daniela@gauch-art.ch
Donnerstag, 04.04.2024 17:00 bis 20:00 Uhr
Donnerstag, 11.04.2024 17:00 bis 20:00 Uhr
daniela@gauch-art.ch
+41 78 667 40 90
www.gauch-art.ch
www.instagram.com/danielagauch/
https://www.facebook.com/danielagauchart
Allison Zurfluh’s passion for the northern Venice Lagoon is the moving force and inspiration for her paintings. Through a body of work in oil on canvas, Wilds and wild lands, textures of Venice is an intimate story told through the artist’s close and daily relationship with the Lagoon. Allison is particularly interested in the layering of colour on the raw canvas, which reflects the natural toughness of the Venetian marshland.
Her work naturally advocates the protection of one of the world’s most beloved wetlands, and generates awareness of the perils facing its ancestral fishing methods, local culture, and a sustainable lifestyle.
Allison is a thrice-published author, and co-founder and president of the Barena Association, which supports conservation projects in the northern Venice Lagoon.
Her book, Allison Zurfluh and the Venice Lagoon, a collection of poetry and art, will be available for purchase.
Daily from 11.00 – 18.00
17.04.2024 at 18.00
www.allisonzurfluhartist.ch
info@allisonzurfluh.ch
CH + 41 76 345 3554
ITA +39 388 325 5635
IG @allisonzurfluh_artist
Die mainArt hat die grosse Ehre Ihnen mitzuteilen, dass sie zusammen mit der Galerie Lindenhof in Zürich vom 27. Juni bis 07. Juli 2024 folgende mainArt Künstler präsentieren wird:
Mo. – Fr. 11.00 19.00 Uhr
Sa. 10.00 – 19.00 Uhr
So. 10.00 – 18.00
Oder nach Vereinbarung
Tel. Nr.: +41 79 757 10 06
Donnerstag, 27. Juni 2024, 19.00 – 21.00 Uhr
Samstag, 29. Juni 2024, 10.00 – 19.00 Uhr
Sonntag, 07. Juli 2024, 10.00 – 18.00 Uhr
Kontakt für weitere Termine oder Informationen bitte direkt an:
mainART
Bahnstrasse 20 CH-5033 Buchs AG
+ 41 79 757 10 06
info@mainart.ch
www.mainart.ch