Contrast / Kontrast

We are surrounded by contrasts in our daily life, for instance sun and moon, day and night, long days in summer and short days in winter. Our aim in this exhibition is to show, first of all, the contrasts between technologies; perspectives, analogue vs digital and color vs black and white. Moreover, the contrasts of seasons and places can make them look different.
A contrast exists also between the artists, Cecilia from Buenos Aires (Argentina) and Thierry from Zürich (Switzerland) two extremities of the planet and different points of view which make this interesting mix of culture and creativity.

Urban Transfer. Global Narratives

Armando Adamo’s pictures are not self-generated aesthetics—they would not exist for us without the artist’s lens. They are representational isolations of moments, holding their own narrative power, compelled to live forever as a photograph—timeless.“

Veronica Cuomo
Curator

mainArt Künstler in Zürich

Die mainArt hat die grosse Ehre Ihnen mitzuteilen, dass sie zusammen mit der Galerie Lindenhof in Zürich vom 17. bis 27. Februar 2022 folgende mainArt Künstler präsentieren wird:

MAINARDI Salvatore

Wenn Ihr Weg zu dieser Zeit nach Zürich führen sollte, würden wir uns freuen, Sie und Ihre Freunde uns besuchen.

Mindmap

Miyuki Nagai-Gubser is a Japanese artist currently living in Zurich, Switzerland. Her subject matter has been influenced by forms of nature, physical anatomy, and emotional states since being diagnosed with a chronic illness in her 20s. Consequently, the works combine biological forms with graphic expressions of various emotions and physical senses through bold colors and organic shapes.

Her current project is called “Mindmap,” a collection of abstract paintings that convey raw human emotions from memories.

Leere ist Form ist Leere
Leere ist nicht leer, Leere ist potenzielle Form
Die Dinge entstehen, das Leben, die Geschichten….
Form ist Zeit, Werden und Vergehen
Alles ist Wandel
Hier und Jetzt

Markus Rey, Malerei

Mit dem Ei, als einem Symbol für Fruchtbarkeit und dem Anfang allen Lebens, in seiner zerbrechlichen Schönheit aber auch für Vergänglichkeit und Tod, habe ich einmal mehr eines jener «kleinen und unscheinbaren Dinge aus meinem Alltag“ gefunden, die schon seit einigen Jahren meine Malerei bestimmen.
Wir leben in einer Zeit, die jeden Einzelnen von uns auf vielfältige und existenzielle Weise mit sich selbst konfrontiert. Im letzten Jahr sind Werke entstanden, die wie von alleine das Thema der Vergänglichkeit aufgenommen haben und setzen damit die schon bekannte Tradition der «Memento Mori» in meinem Schaffen fort.
Ich freue mich, dass es wiederum neue Abenteuer meiner «kleinen Helden» zu sehen geben wird. Selbstverständlich entdecken auch sie das Ei und finden einmal mehr ihren ganz eigenen Spass inmitten der abgründigen Zumutungen, die das Leben an sie stellt.
Malerisch suche ich die Reduktion auf das Wesentliche und spiele mit den Möglichkeiten, die sich in den zarten Spiegelungen durch das Ausfliessen des Lebens aus seiner schützenden Schale zeigen. Mich interessieren die kleinen Geschichten, die sich mit leisem Humor und einfachen Dingen erzählen lassen.

Weitere Infos und Kontakt: markusrey.ch

Für diese Ausstellung bin ich vom Ei in seiner vollkommenen und unteilbaren Form ausgegangen. Es hat mich gereizt, dessen perfekte Form und Oberfläche zu manipulieren.
Der Gips-Guss schien mir zur Realisierung mehrerer Variationen ideal zu sein. Dabei ist mir der Prozess leicht und spielerisch, oder auch tiefgründig und ernsthaft vorgekommen. Je nach Stimmungslage wurde mein Auge von den harmonisch geschwungenen Linien und Formen unterschiedlich berührt.
Seit vielen Jahren setze ich mich mit der Bearbeitung verschiedener Materialen auseinander und versuche sie zu einem Ganzen zusammenzufügen. Die entstehenden Kontraste, seien sie auf Form, Farbe, oder Struktur bezogen, erzeugen eine geheimnisvolle Spannung, bilden aber schliesslich ein harmonisches Gefüge. Dass der Stein mit seiner an sich endgültigen und starren Form von mir bearbeitet und damit in seinem Wesen grundlegend verändert werden kann, hat mich seit jeher fasziniert.

Weitere Infos und Kontakt: marinaganzoni.ch

In sich ruhende Landschaften

Daniel Soukup ist fasziniert und inspiriert von verwitterten Hauswänden, alten Mauern, Felsen, Ruinen und Strukturen. Sie sind wie Landschaften, die sowie von Weitem als auch von Nahem kontemplativ betrachtet werden können. Sie erzählen Geschichten und sind Geschichte.

Seine reliefartigen und abstrakten Gemälde zeichnen sich durch Struktur und Schichtung aus. Mit gemischten Techniken arbeitet er mit verschiedenen Materialien wie Asche, Erde, Rost, Sand, Kleber und Farbe.

RELEASE [me]

Input-Prozess-Output – der Kreativfluss von Felix Leeser-Piccolo
Auf Leinwand etwas zu erstellen ist mein Prozess, einen Input zu einem Output zu bringen. Der Input kommt aus mehreren Inspirationsquellen, die ich in Acrylfarben, auf Leinwänden vermittle, bis ich das Gefühl habe, dass die Inspiration zu einem Output geworden ist, den ich bereit bin mit anderen zu teilen. Diese Art, meine Kunst und Emotionen zu interpretieren, befreit meine Seele von den Mühen des Alltags und beruhigt mein Innerstes. Der daraus resultierende kreative Fluss ist eine intime Reise. Und wenn dann mein Output einen emotionalen Input beim Betrachter provoziert, dann erachte ich meinen Prozess zur Schaffung von Kunst erhoben.

RELEASE [me] bietet eine vielfältige und farbenfrohe Auswahl meiner Outputs von 2020 bis heute, enthüllt zum Beobachten und offen für Emotionen.

input-process-output – the art flow by Felix Leeser-Piccolo

Creating on canvas is my process of bringing an input to an output. The input comes from multiple sources of inspiration which I convey, in acrylics on canvases, until I feel the inspiration has become an output that I’m willing to share with others. This manner of interpreting my artistry and emotions sheds the weight of my daily grind and soothes my innermost self. The ensuing creative flow is an intimate journey. Should my output provoke an emotional input within an observer, then I consider my process elevated to creating art.

RELEASE [me] offers a diverse and colourful selection of my outputs since 2020 until today, unveiled to be observed and open for emotions.