DEEN
Cornelia M. Arnold | Bilder

Ausgebildet zur Künsterin in Malerei an der Academie Supérieure des Beaux Arts Paris.

Meine grosse Faszination bildet die Alchemie der Farben. Die Grundstoffe für meine Werke kommen aus aller Welt. Austernkalk aus Japan, Erde aus Island, oder Steinmehl aus dem Albula Gebiet und vieles mehr. Kleinste Glasprismen, Mineralien und weitere Kostbarkeiten aus der Erde reflektieren das Licht.

Wie das Bild am Schluss aussehen wird ergibt sich im Prozess der Arbeit. Die Inspiration finde ich in der Betrachtung der Natur. In der Ausstellung ordne ich die Bilder den vier Jahreszeiten zu, die kleinen Bildtafeln zeigen Menschenbilde.


Marianne Müller Stauffer | Statuetten & Skulpturen

Ich verstehe meine künstlerische Arbeit, als eine Form der Lebensfreude, und der Erfahrungs-Darstellung, durch die ich mein sinnliches und geistiges Einfühlvermögen und Bewusstsein dreidimensional weiter entwickeln kann. Ich forme Statuetten aus Bronze, Ton, Gips, Holz.

Statuetten sind kleinformatige Plastiken und Skulpturen, -einer uralten Tradition folgend. In den Frühkulturen dienten sie als Grabbeigaben, Opfer-und Weihgaben. Doch welchen Sinn haben Statuetten im Informationszeitalter? Sie verlangen Innehalten, bewusstes Hinsehen und zeitfordernde Aufmerksamkeit.

Neben den formalen Qualitäten entfalten meine Statuetten auch ihr Potenzial an Poesie. Aber was ist Poesie in der Skulptur?

Hier beginnt zugleich das Geheimnisvolle, das Rätselhafte, das diese Figuren in sich bergen.

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch.

Öffnungszeiten Ausstellung

täglich 12.00 – 18.00


Apéro

täglich ab 12.00 Uhr


Kontakt

Marianne Müller Stauffer, Zürich
www.muellerstauffer.ch
+41 79 740 39 05

Cornelia M Arnold, Bachenbülach
www.cmarnold.ch
+41 79 457 16 21




«Gepixelt»

Hintergrund
Die technikaffine Seite im Kontrast zum Stadt-, Landschaftsmaler wird zum Hauptthema. Das Digitale, die künstliche Intelligenz, Cookies und Co. karikiert Fierz mit analogem Strich es ist quasi Poesie der Pixel:

Sind Sie wirklich kein Roboter?
Der Kunstmaler Heiner Fierz hat sich Gedanken darüber gemacht, wie viel Digital im Analog steckt und umgekehrt. Daraus ist eine Serie von Werken ganz ohne KI entstanden – mit Humor, bestenfalls jedoch mit künstlerischer Intelligenz.

Süd oder Nord?
Ganz ohne Landschaft gehts dann doch nicht. Was ist der Unterschied zwischen Dänemark- und südlichen Bildern? Freundschaftsspiel von Dänemark gegen Italien & Co.

Willkommen zu Fierz‘ ersten gepixelten Werkschau!

Vernissage

Di 12. November, 17–20 Uhr


Öffnungszeiten Ausstellung

Di 12. Nov. 17–20 Uhr
Mi 13. Nov. 11–17 Uhr
Do* 14. Nov. 11–19 Uhr
Fr 15. Nov. 11–20 Uhr Apéro
Sa 16. Nov. 11–19 Uhr
So 17. Nov. 11–17 Uhr Apéro
Mo* 18. Nov. 11–19 Uhr
Di 19. Nov. 11–19 Uhr
Mi 20. Nov. 11–17 Uhr
Do 21. Nov. 11–19 Uhr
Fr 22. Nov. 11–16 Uhr
Sa 23. Nov. 11–19 Uhr
So 24. Nov. 11–17 Uhr Apéro
Mo 25. Nov. 11–20 Uhr


Finissage

Mo 25. November 2024, 11–20 Uhr


Kontakt:

Der Künstler ist fast immer anwesend, an Tagen mit* erst ab 14 Uhr.

Ölbilder Heiner Fierz alias 41 | Zürich | +41 79 613 87 68
fierz.art bild@fierz.art |
LinkedIn: Heiner Fierz
Facebook: Heiner.41
Instagram: @heinerfierz41




Chromatische Sphären

Die Ausstellung taucht Sie in ein visuelles Universum, in dem sich Farbe und Bewegung miteinander verweben. Hier ist jedes Kunstwerk Teil von Chromatic Eclipse, der neuesten kinetischen Kollektion, die 2024 entstanden ist. Die leuchtenden Farben und geometrischen Formen laden Sie ein, neue Dimensionen zu erkunden, in denen die Grenzen zwischen dem Statischen und dem Dynamischen verschwimmen.

Jedes Werk stellt Ihre Wahrnehmung auf die Probe und spielt mit Kontrasten, Tiefe und Rhythmus. Die Farben scheinen sich zu bewegen,zu atmen und vor Ihren Augen zu vibrieren, wodurch ein Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Vorgestellten entsteht. Während Sie durch den Raum gehen, können Sie die Werke nicht nur betrachten, sondern sich in einem optischen Spiel wiederfinden, das Ihre Sinne aktiviert.

Die Ausstellung verwandelt sich in eine interaktive Installation, bei der Sie die Kunstwerke direkt durch Bewegung und Licht beeinflussen können. Hier wird die Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt. Durch Ihre Interaktion erwacht jedes Werk auf einzigartige Weise zum Leben und macht Sie zur Mitgestalterin oder zum Mitgestalter der visuellen Effekte.

Chromatische Sphären ist eine Einladung, Farbe und Bewegung neu zu entdecken, sich in einer visuellen Symphonie zu verlieren, die Sie einlädt, zu fühlen, zu erleben und sich vor allem von der Magie der kinetischen Kunst mitreißen zu lassen.

Öffnungszeiten

Di 14:00 – 20:00
Mi 14:00 – 20:00
Do 10:00 – 20:00
Fr 10:00 – 20:00
Sa 10:00 – 20:00
So 10:00 – 18:00
Mo 10:00 – 16:00


Kontakt

www.arteblas.com
arteblasaa@gmail.com
@artepedroblas




SKULPTUREN

BERNADETTE PETER, LOCARNO
Meine Faszination gilt dem menschlichen Wesen in seiner ganzen Diversität. Die ausgestellten Werke sind eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe der Persönlichkeiten von Frauen, die ich in Form von Skulpturen und Büsten darstelle. Diese Kunstwerke sind mehr als nur Objekte – sie sind Porträts, die es zu erkunden gilt. In meiner Ausstellung präsentiere ich eine breite Palette weiblicher Charaktere aus Ton. Von Anna über Julietta bis hin zu Rosa – jede Figur wird als individuelles Kunstwerk gestaltet und erzählt ihre eigene Geschichte. Ich lade die Betrachter ein, die Komplexität und Emotionen dieser Skulpturen zu erforschen.


LANDSCHAFTEN

OTHMAR PETER, HAGENDORN
In der Begegnung mit Landschaften und in der Malerei faszinieren mich die Lichtreflexe, die Licht- und Schattenspiele des Momentes, die atmosphärische Dichte, der Rhythmus einer sich in die Ferne verlierenden Landschaft. Die malerische Umsetzung erfolgt dabei unterschiedlich: durch Auflösung, durch kraftvolles Entgegenwirken, durch Verdichtung, Kontrastierung. Idealerweise führt die bei der Verarbeitung solcher Impressionen die angewendete Maltechnik in Oel auf Leinwand zu einem dichten Netz von Farben und Strukturen, die sich aus der Distanz zu einem (neuen) Ganzen zusammenfügen.

Vernissage

Donnerstag 05.12.2024, 17-19 Uhr

Öffnungszeiten

täglich 11-19 Uhr


weitere Termine nach Vereinbarung


Finissage

Sonntag 15.12.2024, 17-19 Uhr


Kontakt

Bernadette Peter
079 503 86 92
www.bernadettepeter.ch


Othmar Peter
079 443 71 00
www.othmarpeter.ch




Life is Magic

Meine künstlerische Reise begann vor über 20 Jahren mit der Glasverschmelzung, einem Prozess, bei dem Hitze festes Glas in fließende Formen und subtile Farbnuancen verwandelt. Diese Erfahrung mit der Fliessbarkeit von Glas hat meinen malerischen Ansatz stark beeinflusst, und ich erforsche weiterhin, wie sich Formen verändern und entwickeln.

Heute möchte ich mit meiner Kunst die Magie und Schönheit des Lebens zum Ausdruck bringen. Mit kräftigen Farben, fließenden Formen und Mixed Media erschaffe ich Werke, die zur Reflexion anregen und eine emotionale Resonanz wecken – manchmal begleitet von einem Gedicht, das den Betrachter in die erzählerische oder emotionale Landschaft des Kunstwerks eintauchen lässt.
Es ist mein innigster Wunsch, dass meine Arbeit dem Betrachter Freude, Leichtigkeit und Inspiration schenkt. Durch die Verschmelzung von Farben und Formen lade ich dazu ein, dass jeder Betrachter zum Künstler seiner eigenen Perspektive wird. So fließt alles zusammen, und wir erkennen, dass wir alle eins sind.

Vernissage

17.12.2024 – ab 17 Uhr

Öffnungszeiten Ausstellung

Täglich von 14 Uhr – 19 Uhr
Weitere Termine auf Anfrage


Kontakt

Silvana Zabel
+41 79 688 17 48

www.fluid-artvision.ch
silvana@fluid-artvision.ch
https://discover.artplacer.com/galleries/fluid-artvision
Instagram: @fluidartvision


Kuratierung

ARTFUL EYE CONSULTING
Helen Haubensack-Bitterli
hbitterli@yahoo.com
Mobile: +41 78 813 74 78




«Arte Móvera»

«Arte Móvera» eröffnet eine ganz neue Betrachtungsweise. Ein eben noch statisches Bild wird durch Drehung verändert, wird zu einem unerwartet neuen und anderen Bild, welches gänzlich neue sinnliche Eindrücke vermittelt. Meine Bilder wollen einladen zum «SEHEN», zum «STAUNEN», zum «AUF SICH WIRKEN LASSEN», ohne der Deutung eines Kunstgelehrten zu bedürfen.

Die Faszination wird dadurch noch gesteigert, dass sich die Bilder in nicht voraussehbarer Art und Weise wandeln und deshalb immer wieder aufs neue faszinieren.

Jeder Mensch fühlt sich durch etwas sich Bewegendes angezogen, die Faszination der Veränderung ist in jedem Menschen tief verwurzelt.

Meine Bilder bringen diese Faszination in Reichweite!

Öffnungszeiten Ausstellung

Täglich 11:00 bis 18:00 oder nach Vereinbarung (079 248 37 27).


Kontakt

www.florianschlumpf.swiss
info@schlumpf.ch
+41 81 723 80 06




Explore without Boundaries / Entdecken Ohne Grenzen

ENTDECKEN OHNE GRENZEN – die Soloausstellung des in Genf ansässigen Künstlers JABBA. Tauchen Sie ein in die Welt von JABBA, einem Künstler, der vor zehn Jahren seine Reise in die Malerei begann. Sein Ziel ist es, das Licht der Erleuchtung auf seine Betrachter scheinen zu lassen, indem er ihnen die Kunst kosmischer Ereignisse näherbringt.

Durch diese Ausstellung wird Ihnen das Universum auf eine Weise offenbart, die Sie in bisher unerschlossene Weiten entführt, wo der Mensch noch keinen Fuss gesetzt hat. Kunst wird hier zum Fenster in das Unbekannte, zur Brücke zwischen Gedanken und dem Ungedachten.

Inspiriert von den neuesten Fortschritten der Weltraumforschung, verschmelzen JABBAs Werke Realität und kreative Visionen. Die geheimnisvollen Ereignisse des Weltraums erblühen in seiner Kunst, und mit jedem Digitale Pinselstrich lädt er Sie ein, die unendlichen Möglichkeiten des Universums zu bewundern. Der Weltraum, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, ist für Jabba zum zentralen Element seiner Arbeit geworden. Durch seine künstlerische Brille enthüllt er Aspekte des Kosmos, die keine Kamera je einfangen könnte.

Bis die Menschheit eines Tages selbst die Grenzen des Unerforschten überschreitet, wird JABBAs Werk Sie auf Reisen in das Unbekannte mitnehmen. Lassen Sie sich von seinen bemerkenswerten Kunstwerken verzaubern, sei es durch seine Serie über den Weltraum oder seine eindrucksvolle Reihe über Edelsteine. JABBA, ein aufstrebender Stern am Kunsthimmel, präsentiert seine Werke in Galerien und auf internationalen Kunstmessen, stets bestrebt, das Mysterium und die Schönheit des Universums durch seine Augen zu enthüllen.

www.jabbacompany.com

Öffnungszeiten / Opening hours

Täglich / Daily 12 – 19 Uhr / Hour


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VAN LEEUWEN ART | Patricia van Leeuwen
www.vanleeuwenart.com
contact@vanleeuwenart.com
+41 79 927 3504




Véronique Vigneron

Véronique Vigneron war von klein auf der Kunst verzaubert und entdeckte die Welt der Materialien, Volumen, Skulpturen und Zeichnungen. Unter der liebevollen Anleitung ihres Maler-Grossonkels begann Véronique früh ihre künstlerische Odyssee, und schon mit 14 Jahren fand sie ihre kreative Stimme in einer Töpferwerkstatt. Die Bildhauerei und das Modellieren sind seit jeher das pulsierende Herz ihres Lebens.

Auf ihrem beruflichen Weg durchquerte Véronique die atemberaubende Welt des Kostümdesigns, führte ein eigenes Atelier und glänzte in der Haute Couture an der Seite von Serge Lepage. Ihre meisterhafte Beherrschung von Textilien und ihr unermüdliches Streben nach Perfektion prägten über 20 Jahre hinweg das Theater, Kino und Design.

1963 im malerischen Elsass geboren, hat Véronique nun in Montreuil-sous-Bois, nahe Paris, ihre kreative Heimat gefunden. Ihr Atelier ist eine Schatzkammer der Kreativität, wo sie mit verschiedensten Materialien experimentiert, wobei Bronze in den letzten Jahren zu einem ihrer bevorzugten Ausdrucksmittel wurde.

Im Jahr 2022 öffnete Véronique neue Horizonte, als sie den 3D-Druck für sich entdeckte und ihre Bronzeskulpturen scannte, um anpassbare Kunstwerke zu schaffen. Diese Technologie machte ihre Kunst für ein breiteres Publikum zugänglich, verlangte jedoch weiterhin ihre meisterhafte Hand.

Im Jahr 2024 setzte sie einen weiteren funkelnden Akzent in ihrem Schaffen, als sie begann, ihre Skulpturen mit Blattgold zu veredeln. Der Glanz von 24-karätigem Gold und Platin, Metalle, die aus den Kollisionen von Supernovae stammen, verleiht ihren Werken eine magische Aura und hebt filigrane Details in ein neues Licht.

Véronique Vignerons künstlerische Reise ist ein Zeugnis ihres unablässigen Strebens nach Perfektion und Innovation. Ihre immer wieder neu erschaffenen Werke faszinieren und inspirieren ihr Publikum, indem sie die Grenzen des Möglichen immer wieder erweitern.


Jon Ferguson

Jon Ferguson ist eine faszinierende Vielseitigkeit in Person, bekannt für seine Arbeit als Schriftsteller, Künstler und Basketballtrainer. Geboren im Oktober 1949 in Oakland, Kalifornien, verliess er die weiten Ebenen Amerikas und zog 1973 in die Schweiz. Hier hat er in vielfältigen Bereichen bedeutende Spuren hinterlassen und sich selbst neu erfunden.

Neben seiner schriftstellerischen Brillanz ist Ferguson ein Maler von bemerkenswerter Tiefe. Seine Kunstwerke spiegeln die zarte Verbindung zwischen Wort und Farbe wider, wobei seine Pinselstriche seine literarischen Werke auf eine ganz neue Ebene heben. Die Leinwände, die er füllt, erzählen Geschichten, die in seinen Büchern verwoben sind, und umgekehrt.

Seine einzigartige Gabe, zwischen den Welten der Kunst und der Literatur zu wandeln, hat ihn zu einer einflussreichen und unvergesslichen Figur sowohl in den kreativen als auch sportlichen Gemeinschaften gemacht. Fergusons vielfältige Talente und seine reiche Lebenserfahrung machen ihn zu einem leuchtenden Stern, dessen kreatives Leuchtfeuer sowohl inspiriert als auch verzaubert.

Öffnungszeiten / Opening hours

Täglich / Daily 12 – 19 Uhr / Hour


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VAN LEEUWEN ART | Patricia van Leeuwen
www.vanleeuwenart.com
contact@vanleeuwenart.com
+41 79 927 3504




Einzelausstellung Skulpturen und Bilder von Gisela Engeln-Müllges

Gisela Engeln-Müllges ist Mathematikerin und Künstlerin, geboren 1940 in Leipzig, Deutschland. Ihre vielseitige Karriere erstreckt sich sowohl über die akademische Welt als auch die Kunstszene. Als Mathematik-Professorin hat sie zahlreiche Beiträge im Bereich der Numerischen Mathematik geleistet. Inzwischen drückt sie ihre bemerkenswerte Kreativität durch Bildende Kunst aus.

Giselas künstlerische Tätigkeiten umfassen sowohl Malerei als auch Skulptur. Durch ihre Kunst erforscht sie Themen wie Form, Farbe und Abstraktion. Ihr mathematischer Hintergrund beeinflusst ihren künstlerischen Prozess, was zu Werken führt, die Präzision und Kreativität äußerst harmonisch verbinden. Ihr künstlerisches Interesse ist fast so alt wie sie selbst, aber ihre aktive künstlerische Reise begann erst nach ihrer Pensionierung im Jahre 2005. Von April 1994 bis Januar 2015 war sie Lebensgefährtin (auch Schülerin und Assistentin) des Bildhauers und Malers Prof. Benno Werth (1929 – 2015). Benno Werth erfand 1962 das Negativ-Form- und -Guss-Verfahren für Metalle, das er 1964 veröffentlichte. Gisela arbeitet mit diesem Verfahren, hat es jedoch stark weiterentwickelt, insbesondere in den sehr komplexen Anwendungen. Wie Werth schafft sie Bronze- und Aluminium-Skulpturen mit schwierigen Hinterschneidungen aus einem Guss, ohne jede Schweißnaht. Die Negativ-Form kann für den Guss nur einmal verwendet werden, somit sind alle Skulpturen Unikate.

Seit Ende 2014 stellt Gisela Engeln-Müllges auch ihre eigenen Werke aus.

Ihre Arbeiten zeichnen sich aus durch die Korrespondenz zwischen energetischer Wirkung der Malerei und stringenter Ausdrucksform der Skulpturen und vereinen den revolutionären Geist des art informel mit dem Rationalismus einer Mathematikerin.

In den vergangenen zehn Jahren hat Gisela an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa teilgenommen und war auf vielen europäischen Kunstmessen sowie in New York und Tokyo vertreten, 2023 außerdem noch in San Diego (Kalifornien) und Miami (Florida). 2024 stellte sie Skulpturen auf der ArtExpo New York aus und hatte eine bedeutende Einzelausstellung im Luigi-Bellini-Museum in Florenz (Italien). Im Dezember 2024 ist sie mit Malerei und Skulptur auf der Red Dot Miami vertreten.

Für besondere Exzellenz wurde sie auf der Art Biennale London 2019 ausgezeichnet und erhielt dort 2021 einen award. Besonders bemerkenswert ist, dass sie auf der weltgrößten Kunstmesse ArtExpo New York mit über 200 Galerien und über 1000 Künstlerinnen und Künstlern 2024 den Preis für die beste Skulptur erhielt.

Ob sie mathematische Probleme löst oder fesselnde Kunstwerke schafft, Gisela verkörpert die Synergie zwischen Logik und Vorstellungskraft. Ihre Einzelausstellungen

Öffnungszeiten / Opening hours

Täglich / Daily 12 – 19 Uhr / Hour


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VAN LEEUWEN ART | Patricia van Leeuwen
www.vanleeuwenart.com
contact@vanleeuwenart.com
+41 79 927 3504




VAN LEEUWEN ART presents


CRAITR ein aufstrebender ‚AI-Künstler‘, der als frische und innovative Präsenz die Kunstwelt revolutioniert und traditionelle Ansätze des kreativen Prozesses neu definiert. Craitr fungiert als transformative Brücke, die AI-generierte Kunst nahtlos von der digitalen Sphäre in die greifbare Realität überführt, und ermöglicht es jedem Einzelnen, seine latenten künstlerischen Talente zu entfalten. Im Kern dient Craitr als grenzenlose Leinwand, auf der neue künstlerische
Ausdrucksformen blühen, einzig begrenzt durch die Weiten der eigenen Fantasie.

Die Kunst, die von CRAITR zum Leben erweckt wird, ist eine dynamische Verschmelzung von Technologie und Kreativität, manifestiert in vielfältigen und faszinierenden Formen. Gestützt auf AI-Technologie, bildet sie die Grundlage für diese visuellen Schöpfungen. Was zunächst als technischer Vorgang erscheinen mag, entfaltet sich als ein faszinierender und zutiefst kreativer Prozess des Lernens und Erschaffens. Es ist, als ob die AI eine Einladung ausgesprochen hätte, eine visuelle Darstellung unserer Welt, Geschichte, menschlichen Fantasie und grenzenlosen Kreativität zu erleben.


Die Ausstellung besteht aus zwei Serien: 2 Werken aus „Smoking People und 8 Werken „Data Driven Vitality – The
Evolution of Health“

Die Serie „Data Driven Vitality – The Evolution of Health“ ist eine faszinierende und dynamische Auseinandersetzung mit dem modernen urbanen Leben. Die menschlichen Figuren sind in lebendigen, fliessenden Strichen dargestellt und scheinen von digitalen Verbindungen umgeben zu sein. Diese Figuren kämpfen mit ihren datengetriebenen Obsessionen in ihrem Streben nach Gesundheit und Selbstoptimierung.

Die 8 Werken, die erzeugen einem ein Gefühl von digitaler Gefangenschaft und ätherischer Entwicklung. Drähte und Geräte binden die Figuren symbolisch an die Algorithmen, die Vitalität versprechen und dabei die Grenzen zwischen Freiheit und Kontrolle verwischen.

Diese Serie lädt die Betrachter dazu ein, über die Komplexitäten der modernen Existenz nachzudenken und zu
hinterfragen, wo unsere Menschlichkeit endet und unsere digitalen Selbst beginnen.

CRAITRs Werk hält uns einen Spiegel vor, indem es eine lebhafte und zugleich ernüchternde Untersuchung des Einflusses der Technologie auf unsere Identität und unser Wohlbefinden bietet.

INSTAGRAM: @CRAITR
www.craitr.com

Vernissage

February 8, 2025 at 16.00 hour


Öffnungszeiten / Opening hours

Daily / Täglich 12 – 19 Hour / Uhr
Sunday / Sonntag 11 – 17 Hour / Uhr


Kontakt

VAN LEEUWEN ART | Patricia van Leeuwen
www.vanleeuwenart.com
contact@vanleeuwenart.com
+41 79 927 3504