ELISABETH RUEGG

Das Credo „Bilder sollen berühren und inspirieren“, begleitet Elisabeth seit Jahren. Man soll sich auf ein Bild einlassen. Sie sieht es als ihre Aufgabe an, die Aufmerksamkeit durch Farbe, Struktur und Schönheit auf das Bild und seine „inneren Werte“ zu lenken.

Das Wesentliche befindet sich immer in der Tiefe. Eintauchen in die Weiten der Farben und Formen, in Gefühle und Schwingungen, das möchte Elisabeth dem Betrachter schenken.

EVELYNE BRADER-FRANK

Aus dem Vollen sind sie erschaffen. Die reduziert-abstrakten Skulpturen der Schweizer Künstlerin Evelyne Brader-Frank. Formal von ¸üppig-sinnlichen Kurven, drall-weiblicher Körperfülle oder von schlanker Statur mit zarten Silhouetten, feiern ihre nackten, fraulichen, zeitgenössisch interpretierten Skulpturen vor allem den Tanz des Lebens.

Mit seiner individuellen, musikalischen Poesie und prachtvollen, immer wieder anders gearteten Grazie. Kurz: Mit der immensen Fülle des Lebens.

BLACK BOXES

Pigmente auf 3D-Holzkörper.

Eine Besonderheit in meinem Schaffen stellen Holzboxen mit schwarzen Seitenwänden dar. Die Arbeiten auf der Frontseite sind nicht einfach auf den Bildträger aufgetragen – sie sind vielmehr dem Holz eingeprägt. Durch das kleine Format haben diese arbeiten etwas sehr intimes, das an persönliche Notizen oder an Tagebucheinträge erinnert.

Einzeln oder zu einer Gruppe angeordnet werden sie mit ihren Schattenwürfen zu einem dreidimensionalen Objekt/Installation.

Leena Zihlmann-Kaasalainen

Geb. 1959 in Tampere, Finnland; seit 1981 in der Schweiz. Lebt und arbeitet in der Region Bern. Freischaffende Künstlerin seit 2008

Seit bald dreissig Jahren beschäftige ich mich mit kreativen Prozessen in der Malerei, wo ich verschiedene Techniken erprobt habe. Heute verwende ich nebst Acryl Pigmente, Kohle, Pastell-Farben und Sand, die ich trocken von Hand Schicht um Schicht auftrage und auf den Bildträger einarbeite. Durch diese spezielle Technik behalten die Substanzen ihre besondere Stofflichkeit. Die Bilder entstehen liegend am Boden; der Pinsel wird nur gelegentlich eingesetzt.

Die Strukturen, Kratzer und Linien sind Zeugnis eines längeren, intensiven und meditativen Malprozesses. Das Bild entwickelt sich im Laufe der Arbeit und die definitive Form zeigt sich häufig erst am Schluss des Prozesses.

In meinen Bildern gehe ich den Themen nach, die mich täglich begleiten und nachhaltig beeinflussen: Landschaften und Farbenspiele in der Natur. Erdige Braun-, Grün- und Grautöne, Weiss und Schwarz spielen eine zentrale Rolle in diesen abstrakten Annäherungen an die Natur. Die Bilder sollen primär Stimmungen und Lichtphänomene einfangen und wiedergeben, und nicht selten eröffnen sie Bezüge zu meinen finnischen Wurzeln.