Farben & Körper 2019

Stefan Härdi
Die erdhaften Farben, die in Stefan Härdis Malerei dominieren, sind Erinnerungen an Tibet, wo er sich längere Zeit aufhielt. Sie sind auch Ausdruck seines erdverbundenen Wesens, das mondänen Schnörkeln abhold ist. Seine Bilder sind von grosser Ausstrahlungskraft: spannungsreich und voller Bewegung. Deckend, lasierend, glatt oder mit fast fauvistischem Pinselduktus wird die Farbmaterie auf die Leinwand aufgetragen. Mit schwungvoller oder stakkatoartiger Bewegung zieht der Mahler Böten und Furchen, die Aufmerksamkeit erheischend.

Vor Härdis Bildern wird man schweigsam und doch scheint es, dass sie eine stumme Kaskade von Klängen, Lauten und Gedanken im Betrachter hervorrufen.

www.haerdi-art.ch

Andreas Jaun
Die Plastiken von Andreas Jaun verbinden eine Faszination für den menschlichen Körper, Bewegungen, kubische Formen sowie Architektur. Sie sind ein Versuch, eine Bewegung oder eine Stimmung anhand einfacher Formen und Linien darzustellen. Einige Plastiken sind klassisch aufgebaut, andere aus einer Grundform herausgearbeitet. Die unterschiedlichen Patinages und Steinmaterialien verstärken den Schattenwurf und unterstreichen die Klarheit, Kraft und Eleganz der Formen.

www.jaunart.ch

JAPAN ART in ZÜRI

Wir freuen uns, einen Querschnitt japanischer Kunst erstmals in Zürich ausstellen zu können.

Dazu gehören Eisenskulpturen, Holzskulpturen, Aquarelle, Keramikmalerei, Japanische Tuschmalerei von:

Fusako Matsumura (Keramikmalerei)
http://netpro.ne.jp/~fusako/

Hideki Kobayashi (Eisenskulpturen)

Takao Nakai (Holzskulpturen und Acryl )
https://www.takaonakai.com/

Chika Okuyama (Aquarelle)
https://www.okuyamachika.com/

Naotomo Fukayama (Holzskulpturen)

KOKO ( Tuschmalerei )

Ochame ( Tuschmalerei )
https://www.instagram.com/ochame2019/?igshid=9eb0grntbn4m

Diese Objekte strahlen die Ruhe und Wärme der japanischen Kultur aus.

Cristina Ruiz de Castañeda findet ihren Stil in einer farbintensiven, figürlichen Welt und wird stark von abenteuerlustigen Frauenfiguren der Geschichte beeinflusst. In einer frühen Phase erzählen Ihre Bilder von den Wagnissen mehrerer Frauenpilotinnen der 1930er Jahre, die sich in heute unvorstellbaren Verhältnissen getraut haben, den Atlantik zu überfliegen oder tagelange Soloflüge über Wüsten und Regenwälder zu vollbringen. Deren Neugier, Schlagfertigkeit und Fähigkeit weit entfernt vom Hier und Jetzt zu sehen, faszinieren Cristina vom ersten Augenblick an. Auch die Fähigkeit zu Träumen verbinden Cristinas erste Bilder mit den jetzigen. Weg von der Rationalität und der Vorgabe, nimmt Cristina den Beobachter mit in eine verträumte Welt und zelebriert die natürliche Neigung des Menschen, sich in Gedanken vertiefen zu lassen.

Cristina ist in Zürich geboren und in Madrid aufgewachsen. Beide Kulturen prägen sie gleichermassen über das bisherige Leben und in ihr künstlerisches Schaffen.

Alle Bilder sind in Acryl auf Leinwand gemalt. Die meisten Bilder sind gerahmt.

Er mischt die arabische Kultur, gezeichnet mit Kalligraphien, und die westliche Zivilisation, gezeichnet mit Linien und zeitgenössischen Aspekten. Elegante Schönheit der Mode mischt sich mit den scharfen Kanten des Krieges und Hasses. Weggeworfenes Holz wird als Symbol der Überreste in Syrien verwendet, die harten Nägeln als Opfer und Schmerz, ver­bunden mit zarten Saiten, den Fäden des Lebens. Die neue Kunsttechnik, zeichnet sich durch multidimensionale Aspekte aus. Die Stücke sind mit Nägeln und Schnüren dreidimmen­sional. Durch das Hinzufügen des Lichtelements wird eine weitere Dimension mit dem Schatten hinzugefügt.

This piece talks about the state of every single person the moment he loses a very important !hing in his life, looking at it being disintegrated in front of his eyes.
Adding light to the pieces creates a shadow of this man’s lost home.The people who were forced to leave their homes but they couldn’t take their hearts and souls, they left it behind to ask for help with the ones left behind. Although some might lose their lives on the way to freedom, if it’s by sea or a bullet on a border between somewhere and another place or on a beach as a stranger, but for them their hope in life is to reach the other side of the sea bank where they might find safety and prosperity. So they say farewell to mothers and fathers, they will be leav­ing their birth place and going into nowhere.

GLANZ FORM

UNDERCOVER – WAX ON PHOTO PAPER

Eine Stadt ist in Veränderung, Pflanzen erblühen, Tiere leben ihr kurzes Leben, ein Sommertag geht zu Ende. Da wird die Zeit angehalten. Unter einer Decke aus Wachs erstarrt der Moment in Raum und Zeit. Was bleibt, zeigt sich in schlichter Schönheit, greifbar nahe und unerreichbar zugleich.
Dorothee Gregori, ausgebildete Fotolithografin, hält in ihren Werken solch flüchtige Momente vollen Lebens fest.

Er hatte seine Grundausbildung bei den Künstlern Willi Koch (1909-1988) und Urs Graf www.ursgraf.ch und hat 2017/2018 einen Lehrgang im Atelier Kunst 7 www.kunst7.ch beim bekannten Lehrer und Künstler Henrik Frei Larsson absolviert.