«Arte Móvera»

«Arte Móvera» eröffnet eine ganz neue Betrachtungsweise. Ein eben noch statisches Bild wird durch Drehung verändert, wird zu einem unerwartet neuen und anderen Bild, welches gänzlich neue sinnliche Eindrücke vermittelt. Meine Bilder wollen einladen zum «SEHEN», zum «STAUNEN», zum «AUF SICH WIRKEN LASSEN», ohne der Deutung eines Kunstgelehrten zu bedürfen.

Die Faszination wird dadurch noch gesteigert, dass sich die Bilder in nicht voraussehbarer Art und Weise wandeln und deshalb immer wieder aufs neue faszinieren.

Jeder Mensch fühlt sich durch etwas sich Bewegendes angezogen, die Faszination der Veränderung ist in jedem Menschen tief verwurzelt.

Meine Bilder bringen diese Faszination in Reichweite!

Paintings by Steffi Düsterhöft

Leichtigkeit und Tiefe
Unsere Realität entsteht aus dem, was uns umgibt und was wir in uns aufnehmen. Die Bilder von Steffi Düsterhöft öffnen innere und äußere Räume. Sie wirken atmosphärisch – leicht und zugleich kraftvoll. Sie laden dazu ein, innezuhalten, wahrzunehmen und mit sich selbst in Verbindung zu sein.
Ihre minimalistisch-expressive Kunst konzentriert sich auf das Wesentliche: Energie, die spürbar – und oft auch sichtbar – wird, wenn wir in Resonanz gehen.

Im Dialog mit der zarten, sinnlichen Malerei – im Ankommen im eigenen Empfinden – entfalten sich Wahrnehmung und Bewusstsein. Sehen, fühlen, entscheiden – was möchten wir in unser Leben lassen, und was in die Welt tragen? In meditativen Prozessen, die tief in die Entstehung von Bewusstsein und innerem Antrieb führen, folgt Steffi Düsterhöft der Frage, was uns nährt: Was brauchen wir? Was zieht uns an? Was lässt Entwicklung und Wachstum fließen? Aus diesen Quellen entsteht ihre Bildsprache – verwoben mit Leichtigkeit, Spontanität und spielerischer Sinnlichkeit in Farbe und Bewegung. Ihre Werke tragen eine luftige Schwingung in sich – und zugleich eine tiefe, klare Energie. Sie sind eine Einladung, dem Unbekannten mit Offenheit und Neugier zu begegnen. Diese Energie ist Lebensfreude – ein Fokus auf das, was uns wachsen lässt. Hin zu einer volleren Version unseres Selbst. Als Beitrag zu einem lebendigen Miteinander, in dem Freiheit, Resonanz und Wohlgefühl sich entfalten dürfen.

www.steffiduesterhoeft.com
steffi.duesterhoeft@berlin.de
+49 30 2146 7051

Fibonacci Art by Gauthier Cerf

Die Fibonacci Art ist eine Form von konstruktiv-konkreter Kunst. Ähnlich wie der Neoplastizismus des niederländischen Avantgardekünstlers Piet Mondrian legt sich die Fibonacci Art Einschränkungen auf: die einfachen geometrischen Objekte müssen den Dimensionen der Fibonacci Zahlen folgen.
Fibonacci Art ist auch eine Form von mathematischer Kunst (Math Art), welche mathematische Konzepte benutzt, um Werke zu schaffen, die ästhetisch ansprechend sind und Denkanstösse vermitteln.

Gedichte für die Augen
Die Fibonacci-Art hat ihre Wurzeln in der Fibonacci-Zahlenfolge. Wie in anderen Bereichen der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst stellt dies für meine Arbeit eine Einschränkung, vielleicht sogar eine Zwangsjacke dar. Allerdings habe ich das Gefühl, dass es nur in dem Sinne eine Zwangsjacke ist, wie Zwangsjacken für Harry Houdini Zwangsjacken waren. Mit anderen Worten: Die Fibonacci-Beschränkung ist für mich ähnlich wie in der Poesie das Metrum eine Beschränkung ist: sie ermöglicht es mir, Gedichte für die Augen zu schaffen. Mein Ziel ist es, Licht, Farben, Formen, Anordnungen, Raum und Substrat so weit zu nutzen, dass man die Mathematik hinter einem Kunstwerk nicht wertschätzen oder verstehen muss, um die Ästhetik und Harmonie darin zu finden.

In meinen Kunstwerken strebe ich nach Klarheit, Leichtigkeit und Reduktion.
Ich lebe und arbeite in Zürich und bin oft in Berlin. Mit meinem Hintergrund als Physiker und promovierter Informatiker war ich lange Zeit als Ingenieur und Unternehmer in innovativen Think Tanks tätig. Ich liebe es, in Abstraktionen und Modellen zu denken, unkonventionell, auf den Kopf gestellt.Meine Fibonacci-Kunstwerke sprechen eine einfache und klare Sprache – und doch hat man das Gefühl, dass mehr in ihnen steckt – mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Die Werke sind prägnant, präzise, einprägsam, einfühlsam und zeitlos.

Zürich: Pop and Dynamic

Im pulsierenden Herzen von Zürich vereinen sich zwei venezolanische Künstler, Pedro Blas und Honys Torres, um eine Ausstellung zu präsentieren, die die Essenz der Stadt aus einzigartigen Perspektiven einfängt: Kinetismus und Neo Pop Art.

Durch lebendige Farben, visuelle Bewegungen und neu interpretierte urbane Elemente bietet Zürich: Pop and Dynamic einen visuellen Dialog zwischen kinetischer Energie und kühner Pop-Ästhetik. Pedro Blas erschafft mit seinem kinetischen Ansatz dynamische Kompositionen, die den unaufhörlichen Rhythmus der Schweizer Metropole widerspiegeln. Honys Torres, wiederum aus der Neo Pop-Perspektive, transformiert kulturelle Ikonen und urbane Referenzen in Werke, die die traditionelle Wahrnehmung der Stadt herausfordern.

Diese Ausstellung ist nicht nur eine Kunstdarbietung, sondern eine Feier Zürichs aus dem Blickwinkel zweier kontrastierender Stile. Die Stadt, ihre Geschichte und ihre Moderne verschmelzen zu einer Fusion, die die Besucher dazu einlädt, neue Wege der Interaktion mit ihrer Umgebung zu entdecken.

Wir laden dich ein, diese visuelle Erfahrung zu erkunden und in die Energie von Zürich: Pop and Dynamiceinzutauchen – wo Kunst lebendig wird und die Stadt sich in ein vibrierendes, unvergessliches Werk verwandelt.

In the vibrant heart of Zurich, two Venezuelan artists, Pedro Blas and Honys Torres, come together to present an exhibition that captures the essence of the city from unique perspectives: Kinetic Art and Neo Pop Art.

Through vivid colors, visual movement, and reinterpreted urban elements, Zürich: Pop and Dynamic offers a visual dialogue between kinetic energy and bold pop aesthetics. Pedro Blas, with his kinetic approach, creates dynamic compositions that evoke the unceasing rhythm of the Swiss metropolis. Meanwhile, Honys Torres, through Neo Pop Art, transforms cultural icons and urban references into pieces that challenge the traditional perception of the city.

This exhibition is not just an art showcase but a celebration of Zurich as seen through the lens of two contrasting styles. The city, its history, and its modernity intertwine in a fusion that invites the viewer to discover new ways of interacting with their surroundings.

We invite you to explore this visual experience and immerse yourself in the energy of Zürich: Pop and Dynamic, where art comes to life and the city transforms into a vibrant and unforgettable masterpiece.

mainArt Künstler in Zürich

Die mainArt hat die grosse Ehre Ihnen mitzuteilen, dass sie zusammen mit der Galerie Lindenhof in Zürich vom 27. Juni bis 07. Juli 2024 folgende mainArt Künstler präsentieren wird: